El 30 de abril, el mundo vio la nueva oficina de la famosa marca Jacquemus, ubicada en el distrito 8 de París. Esta pasarela de moda abrió sus puertas y compartió fotos exclusivas de interiores y exteriores. La nueva oficina refleja la estética central y el ADN característico de la marca, que es conocida por su enfoque creativo de la moda y la estética.

Para este proyecto, el diseñador de la marca, Simon Porte Jacquemus, unió fuerzas con un equipo de arquitectos y diseñadores de OMA Studio, que anteriormente trabajaron en la renovación de la tienda insignia de Tiffany & Co en Nueva York. Su colaboración dio como resultado un espacio que llama la atención con detalles minimalistas y obras de arte.

La escultura principal de la oficina fue L'Air (2e état), creada por el artista francés Aristide Maillol entre 1938 y 1939. Esta escultura, que representa a una mujer desnuda tumbada sobre un pedestal, se convirtió en la pieza central del espacio. Además, en su interior se pueden encontrar otros tres cuadros de este artista, que aportan un encanto y un valor estético especial al espacio.

A la hora de decorar el espacio, se utilizó un velo blanco para simbolizar la última colección de bodas de Simon Jacquemus, creando una atmósfera de ligereza y romanticismo. La oficina también incluye áreas de trabajo para los empleados, talleres creativos y rincones estéticos para relajarse.

El diseño general del espacio refleja los valores fundamentales de la marca Jacquemus y encarna su estética única. Esta nueva oficina es un paso más en el desarrollo y establecimiento de la marca en la escena mundial de la moda.

Un vestido blanco es un símbolo de pureza, elegancia y sofisticación que conquista los corazones de los amantes de la moda de todo el mundo. La temporada primavera-verano nos invita a repensar el clásico vestidito negro y prestar atención a los vestidos blancos, que se están convirtiendo en la tendencia más versátil de este año. Averigüemos juntos por qué un vestido blanco se ha convertido en un imprescindible en un guardarropa de primavera y cómo combinarlo con estilo.

En primer lugar, echemos un vistazo a los modelos que ofrecen las marcas globales esta temporada. Pueden ser minis, ideales para los cálidos días de primavera, o largos midi o maxi confeccionados con tejidos ligeros y aireados. Cabe destacar que los diseñadores juegan con las formas, las texturas y los tejidos, dando a los vestidos blancos un aspecto único. Desde modelos translúcidos hasta tejidos o decorados con encaje, hay muchas opciones.

Además, en las pasarelas de esta temporada podemos ver vestidos blancos con detalles voluminosos como volantes, plumas o flecos, que aportan romanticismo y alegría al look. Los diseñadores también recurren este año a una técnica tan popular como el drapeado, creando vestidos que se asemejan a la ropa de las diosas griegas.

En cuanto a los métodos de peinado, hay una variedad de enfoques para aplicar. Puedes crear un look total white combinando un vestido blanco con otras prendas blancas, o añadir tonos básicos como accesorios o zapatos negros. Las adiciones brillantes, como los zapatos rojos o un bolso amarillo, también se ven impresionantes. La combinación 'vestido blanco + detalles metálicos', que se mostró en las pasarelas de Versace, no es menos elegante.

Por lo tanto, un vestido blanco no es solo una tendencia de moda, sino también un elemento básico de armario versátil que puede crear un look único en cualquier situación. Elige tu modelo perfecto y llévalo con valentía y estilo, siguiendo nuestros consejos. ¡Deja que tu vestido blanco se convierta en un verdadero punto culminante de tu guardarropa de primavera!

Oversize es un término conocido y amado por muchos amantes de la moda y amantes de la moda. Significa un corte de ropa grande y holgado que conquista corazones con su comodidad y estilo. Sin embargo, a menos que se sigan ciertas reglas, elegir y usar oversize puede ser una tarea desalentadora. Entendamos cómo elegir y usar este tipo de ropa correctamente para lucir elegante y armoniosa.

Presta atención a tus proporciones. La ropa que elijas debe ser proporcional a tu cuerpo. Por ejemplo, si tienes líneas de apariencia pequeñas, al elegir un abrigo o una camisa de gran tamaño, no te excedas con el tamaño. Recuerda la regla de oro de la proporción.

Elija artículos con un corte apropiado. La talla de la prenda debe coincidir con tu altura y figura. Si eliges una camisa o un jersey de corte holgado, asegúrate de que se ajuste a tu figura sin ser demasiado grande.

Elige el tamaño correcto. Para que tu look se vea armonioso, elige ropa solo media o una talla más grande que tu talla habitual. No exageres con el tamaño, especialmente si tienes una talla grande.

Equilibra los volúmenes. Para evitar el aspecto de un look demasiado voluminoso, combina piezas oversize con aquellas que tengan un corte más ajustado. Por ejemplo, si tienes una chaqueta grande de gran tamaño, puedes combinarla con jeans ajustados o una falda.

Elige artículos especializados. Es importante elegir ropa que esté diseñada específicamente como de gran tamaño, no para aumentar el tamaño de las cosas ordinarias. Solo así conseguirás el efecto deseado. El oversize puede ser una buena opción para crear un look moderno y elegante. Recuerda estos consejos y experimenta con tu estilo para encontrar la mejor opción para ti. ¡Te deseo experimentos exitosos con oversize y siempre te veas elegante y único!

Esta temporada, el mundo de la moda ha conquistado los estampados. Desde motivos florales hasta estampados animales, las colecciones de diseño rebosan variedad y creatividad.

Los motivos florales son una parte esencial de un armario primaveral. Aportan ternura y feminidad, y esta temporada se presentan en todo su esplendor en las colecciones de marcas tan famosas como Erdem, Alexander McQueen, Stella McCartney y Chanel. ¿Hay algo mejor que llevar flores para lucir fresca y elegante?

Lo opuesto a los estampados florales son los estampados animales, que vuelven a estar de moda esta temporada. El estampado de leopardo es particularmente popular y marcas famosas como Celine, Nina Ricci y Jil Sander lo han incluido en sus colecciones. ¡No puedes evitar los looks cuando usas este estampado sofisticado y atrevido!

¿Y qué pasa con las rayas? Esta temporada ha cobrado una nueva vida gracias a Miu Miu, Louis Vuitton y Victoria Beckham. Un estampado de rayas siempre es elegante y con estilo, una gran opción para cualquier look.

Ahora pasemos a las redes sociales, donde los influencers de moda están mostrando sus mejores estilizaciones estampadas. Prefieren una variedad de patrones, desde flores en miniatura hasta adornos abstractos.

Los estampados florales se utilizan sobre todo para crear looks con vestidos, trajes y prendas de abrigo. Los tonos pastel dominan la selección, pero los colores contrastantes también son populares, agregando brillo y saturación.

¡Los pantalones de leopardo son el must have de esta temporada! Combinan a la perfección con diferentes tops y crean imágenes elegantes y atrevidas. Además, el estampado animal se puede encontrar en gabardinas, bolsos y blusas.

Y para crear looks elegantes, añade camisas de rayas o mangas largas a tu armario. Combinan bien con pantalones clásicos o vaqueros, añadiendo encanto y estilo a tu look.

Por lo tanto, esta temporada de estampados es un verdadero espectáculo de colores y motivos. Déjate experimentar, combinando diferentes estampados y creando looks únicos que atraigan las miradas y expresen tu personalidad.

El mundo de la moda conoce a muchas personalidades destacadas que han hecho una contribución inestimable a su desarrollo, demostrando su diversidad y versatilidad. Y entre los miles de nombres, destaca Jean-Paul Gaultier, el diseñador al que llaman el 'enfant terrible' ('chico malo') de la moda francesa. En una carrera que abarca 50 años, su inventiva e ideas fuera de lo común lo llevaron a introducir muchos inventos sensacionales que subvirtieron las ideas convencionales sobre la ropa; colaborar con personas destacadas de una amplia gama de campos, incluida Madonna; y contribuir a la promoción de las normas de género y la salud de la comunidad queer.

En 2020, el diseñador se alejó de su marca homónima Jean Paul Gaultier, pero sus creaciones siguen vivas e inspirando, y todavía las recordamos hoy. Hoy, en el cumpleaños de Jean Paul Gaultier, recordemos su viaje, creatividad y diseños excepcionales.

Infancia y primera fascinación por la moda

El amor de Gaultier por la moda comenzó en sus primeros años. Pasó mucho tiempo con su abuela, quien influyó en el origen de la pasión del chico por este caso. Jean-Paul dijo más tarde que su abuela era más "curiosa" que su madre, y que fue gracias a ella que encontró inspiración para futuras creaciones. Ella le permitió observar sus sesiones de asesoramiento para mejorar la salud de la gente local y, a menudo, aconsejó a las personas que renovaran su guardarropa durante las sesiones, porque la ropa también tiene una gran influencia en nuestra condición. Así es como Gaultier se dio cuenta en sus primeros años del papel que puede jugar la moda en la vida. Fue entonces cuando se familiarizó con los corsés, que abundaban en el armario de su abuela. Fueron ellos quienes más tarde inspiraron al diseñador para crear sus modelos icónicos.

Ya entonces, la futura diseñadora de moda comenzó a coser. A los 13 años, hizo un traje para un oso de juguete Nana, entre los que se encontraba un corpiño en forma de cono, un diseño que se convirtió en uno de los más icónicos de la carrera de Gaultier. Posteriormente, el niño presentó las primeras colecciones de ropa para su madre y su abuela.

Trabaja en Pierre Cardin

A la edad de dieciocho años, sin ninguna educación profesional, Jean-Paul comenzó a enviar sus propios bocetos a diseñadores franceses con la esperanza de que pudieran contratarlo. Así comenzó la historia del chico con Pierre Cardin, que fue el primero en ver su talento y arregló a su asistente. Después de un año de trabajo con el diseñador, Jean-Paul se tomó un descanso para trabajar con Jean Patou, pero más tarde regresó a Cardin. Gracias a esta experiencia, el chico pudo comparar el trabajo de los dos profesionales y destacar por sí mismo las principales características que le gustaría desarrollar en sus propios proyectos. Entre 1974 y 1976 Gaultier ya dirigía la boutique Pierre Cardin en Manila y creó colecciones femeninas de la marca para el mercado americano.

Fundando su propia marca

En 1976, junto con su socio Francis Menouge, que también se convirtió en el gran amor de Jean Paul, el diseñador fundó la marca homónima Jean Paul Gaultier y presentó la primera colección. Desde entonces, Gaultier se ha declarado como un diseñador de moda distintivo e innovador que redefine las ideas tradicionales de la moda. Sus creaciones destacaban por su excentricidad y rebeldía.

Desde el principio de su carrera, Gaultier no tuvo miedo de ir a contracorriente y desafiar las normas establecidas. Sus colecciones eran a menudo apáticas, pero deleitaban al público con su originalidad y audacia. Utilizaba materiales inusuales como bolsas de basura y latas, creaba imágenes provocativas que difuminaban las fronteras de género y no era tímido a la hora de romper tabúes.

Difuminar las fronteras de género

Gaultier también es conocido por su contribución a la difuminación de las fronteras de género en la moda. Utilizó repetidamente modelos masculinos en ropa de mujer y viceversa, desafiando las nociones tradicionales de lo que usan los hombres y las mujeres.

Uno de los ejemplos más famosos de esto fue el desfile 'Et Dieu Créa l'Homme' en 1987, donde los hombres aparecieron en la pasarela con faldas, faldas escocesas y otros elementos del vestuario femenino. Este desfile se convirtió en una verdadera sensación e hizo que muchas personas pensaran en los estereotipos sobre el género y la moda.

Colaboración con Madonna

En 1990 Gaultier tuvo la feliz oportunidad de colaborar con una de las cantantes más famosas del mundo: Madonna. Diseñó más de 350 trajes para ella para su gira mundial 'Blond Ambition'. Estos trajes, incluido el famoso sujetador de cono, se han vuelto icónicos y han grabado para siempre el nombre de Gaultier en la historia de la cultura pop.

Influencia en la moda

La influencia de Gaultier en el mundo de la moda difícilmente puede ser sobreestimada. No solo creó muchas colecciones inolvidables, sino que también desafió las normas establecidas, difuminó las fronteras de género e inspiró a una nueva generación de diseñadores. Su trabajo continúa inspirando y deleitando a personas de todo el mundo, y el propio Gaultier es considerado, con razón, como uno de los más grandes diseñadores del siglo XX.

Últimos años

En 2020, Jean Paul Gaultier anunció el fin de su carrera. Se despidió de la moda con un gran desfile en el que presentó los mejores diseños de sus 50 años de carrera. Aunque Gaultier ya no crea nuevas colecciones, su trabajo sigue vivo e inspirando. Nos ha dejado un legado inestimable que influirá en el mundo de la moda durante muchos años.

En el mundo de la moda, los bolsos vienen en una gran variedad de formas, tamaños y colores, y esto puede ser confuso incluso para un adicto a las compras experimentado. Sin embargo, tengo algunos consejos para que no te pierdas en este laberinto.

Empecemos por lo básico: entender tu estilo de vida, necesidades y preferencias. Si necesitas llevar muchas cosas contigo, presta atención a los modelos voluminosos, como los bolsos shopper o hobo. Sin embargo, es importante que una bolsa grande esté bien estructurada.

No olvides que el tamaño de la bolsa debe ser adecuado para tus necesidades diarias. No tiene sentido elegir modelos grandes si llevas un mínimo de cosas. Es importante analizar las características principales, como la textura, el color y la cremallera, y ajustar el modelo a tus propias necesidades.

A continuación, debes prestar atención a tu estilo. Si eres fan del estilo romántico, elige bolsos ligeros y brillantes. Si prefieres el drama o el grunge, querrás optar por modelos activos y masivos.

También es importante tener en cuenta su altura y proporciones. En consecuencia, elija bolsos que se adapten a su altura para crear un aspecto armonioso.

No te olvides de la calidad de los materiales. Los bolsos hechos de cuero genuino o gamuza siempre siguen siendo relevantes y sirven durante mucho tiempo.

Además, te recomiendo prestar atención a los clutches, bowling bags y bonbonniere, que pueden aportar originalidad a tu armario.

Un clásico del género es un bolso de hombro de estructura media. Este versátil accesorio encaja fácilmente en cualquier armario.

Presta atención a tus necesidades personales y elige los bolsos que más te convengan.

Las principales tendencias en el mundo de la moda para la primavera y el verano de 2024 fascinan por la variedad y la elegancia de los vestidos. Los diseñadores recrean nuevos conceptos de esta prenda esencial del armario en diferentes estilos, ofreciendo una amplia gama de modelos para todos los gustos y condiciones. Esta temporada, se presta especial atención a la ternura, la elegancia y la capacidad de enfatizar la feminidad.

Una de las tendencias clave es el drapeado, que da a los vestidos una silueta suave e inspirada en antiguas esculturas de mármol. La elección de tejidos y colores es importante: desde tonos claros y pastel para looks delicados hasta colores vivos o cuero para estilos más expresivos. Marcas como Jacquemus, Givenchy, Acne Studios, Chloé, Versace y JW Anderson encarnan esta tendencia en sus colecciones.

Los estampados de animales, en particular los estampados de leopardo, vuelven a ser populares. Añaden audacia y elegancia al look. Puedes combinar estos vestidos con accesorios básicos o elegir acentos brillantes. Además del leopardo, las colecciones incluyen estampados de cebra, jirafa, cocodrilo y serpiente. Los motivos florales también están de moda, especialmente las rosas, que a menudo se encuentran en las colecciones de Simone Rocha y Alexander McQueen.

Las telas transparentes son otra tendencia destacada. Los vestidos hechos de estos materiales añaden un toque de glamour y sexualidad al look. Aunque se asocian más a menudo con las alfombras rojas, también son adecuados para salidas nocturnas. También puedes combinarlos con lencería sexy o un mini vestido.

Los vestidos globo sin mangas se distinguen por su pompa y elegancia. Aportan ternura a la imagen, y la ausencia de accesorios enfatiza la clavícula y los hombros. Este estilo se materializa en las colecciones de marcas como Altuzarra, Balmain y Dion Lee.

Los flecos son otra tendencia que añade textura y alegría al look. Se presenta en vestidos en diferentes variantes: cortos o largos, colores vivos o apagados, lo que permite crear looks únicos.

Los vestidos blancos de esta temporada se presentan en diferentes estilos y están hechos de diferentes materiales, desde prendas de punto hasta cuero. Se muestran en colores delicados y frescos que aportan sofisticación y ligereza al look. Esta tendencia se combina con otros elementos de moda como las cortinas, los tejidos transparentes o los flecos.

Todas estas tendencias hacen que los vestidos de esta temporada sean los más expresivos y elegantes. Dan a cada mujer la oportunidad de elegir el modelo que mejor exprese su estilo y personalidad.

Las nuevas tendencias en el mundo de la moda ponen el acento en la diversidad y versatilidad de los trajes pantalón como prenda esencial del armario. Encarnan una visión moderna del estilo y la comodidad en la vida cotidiana, lo que le permite crear looks únicos para cualquier ocasión.

Los amantes de la moda de todo el mundo han mostrado una inclinación por los trajes oversize, que, a pesar de su ajuste oversize, añaden elegancia e inspiración masculina al look. Estos modelos se combinan con éxito con zapatos más femeninos, como los zapatos de tacón de punta puntiaguda. Además, los bolsos de mano enormes y las gafas de sol negras de varias formas se utilizan con gran entusiasmo, agregando un acabado elegante al look.

También se presta mucha atención a la elección de los tejidos. Algunos amantes de la moda prefieren los trajes de pantalón de pana en tonos brillantes, como el verde o el metalizado. Esto fomenta la experimentación con texturas y colores, lo que le permite crear un aspecto original. Igualmente importante es la capacidad de jugar con los contrastes, añadir acentos a los trajes básicos y crear nuevos looks con bolsos, zapatos y joyas.

Estos trajes de pantalón se convierten en una expresión de individualidad y estilo, lo que permite a cada fashionista sentirse segura y elegante en cualquier situación. Se han convertido no solo en una prenda de armario, sino en un verdadero símbolo de moda que refleja las tendencias modernas y un enfoque individual del estilo.

El look del día de Zendaya impresiona por su estilo y originalidad insuperables, ya que la actriz demuestra una vez más su capacidad para sorprender e interesar al público. Tras las espectaculares imágenes de la gira mundial de Dune 2, Zendaya vuelve a ser el centro de atención, esta vez con su impactante mirada al estreno de The Rivals. En colaboración con su estilista Low Roach, crea looks espectaculares que impresionan por su originalidad y estilo.

Es capaz de sorprender cada día, y cada nuevo look es fresco y emocionante. Zendaya siempre elige sus atuendos con especial atención, porque cada elección debe enfatizar su personalidad y realzar el tema del evento. Por ejemplo, en el estreno de The Rivals, una película de tenis, eligió un impresionante vestido blanco de Thom Browne, donde cada detalle reflejaba la estética del deporte.

En Londres, Zendaya apareció con un fascinante vestido plateado con una parte inferior plisada, pero el enfoque principal estuvo en sus zapatos: zapatos de tacón blancos de Loewe con pelotas de tenis que crearon un acento único en su look. Y no podemos dejar de recordar su estiloso look en Sídney, donde Zendaya apareció con un vestido largo verde de Loewe, donde volvió a poder recrear el ambiente del tenis gracias al estampado en forma de tenista con una raqueta.

Cada uno de los looks de Zendaya no es solo un atuendo elegido, sino también un arte de autoexpresión, un reflejo de su mundo interior y sus preferencias artísticas. Su estilo siempre permanece en el centro de atención, y cada nuevo look es una nueva dosis de inspiración para los fanáticos de la moda y el estilo.

La colaboración entre Simone Rocha y Crocs es algo más que la habitual combinación de dos marcas. Es el encuentro de dos mundos: el mundo de la elegancia y el mundo de la practicidad, que parecen cumplirse entre sí. La nueva colección, que es el resultado de esta colaboración, es el epítome del lujo y el estilo, elevado a un nivel que solo las fashionistas más atrevidas podrían haber imaginado antes.

Echemos un vistazo más de cerca a esta colección. Zueco clásico, sirena y traill rápido: cada modelo tiene su propia singularidad, encarnada en el diseño y el color. Pero, sin duda, todos ellos rebosan el lujo y la sofisticación que cabría esperar de la marca Simone Rocha. Parece que cada perla y cristal que adorna estos Crocs tiene su propia historia, su propia esencia, que refleja la creatividad y la capacidad del diseñador para resaltar la belleza en las cosas más inusuales.

En colaboración con Crocs, Simone Rocha no solo ha redefinido el zapato ordinario, sino que ha creado un nuevo modelo icónico que ya tiene sus fans en todo el mundo. No es solo un zapato, es una obra de arte que se puede usar a diario, disfrutando de su belleza y comodidad.

Pero, ¿no reside todo el atractivo de esta colección en sus contrastes? La feminidad y la elegancia de Simone Rocha chocaron con la practicidad y la funcionalidad de Crocs, formando un dúo armonioso pero emocionante. Y eso es exactamente lo que hace que esta colección sea tan única y emocionante.

Por lo tanto, la colaboración entre Simone Rocha y Crocs no solo abre nuevos caminos para ambas marcas, sino que también crea un nuevo estándar en la industria de la moda. Estos no son solo zapatos, son el epítome del estilo, la clase y la individualidad que permanecerán atemporales.