Las principales tendencias de moda en las calles de Italia

Una vez más, expresamos nuestro profundo amor por el streetstyle y las ideas extraordinarias que nos inspiran los looks de las fashionistas. Después de Londres, nuestro recorrido se trasladó al sur, a la capital de la moda de Italia: Milán. Tradicionalmente, echamos un vistazo a las calles de la ciudad para destacar las estilizaciones interesantes para este otoño.

Mientras que los invitados a la Semana de la Moda anterior ya habían sacado su ropa de abrigo, las estrellas del streetstyle de Milán mostraron combinaciones ideales para el cambiante clima de septiembre, cuando las mañanas y las noches son frescas, pero el calor aún persiste durante el día. Los abrigos ligeros, los chalecos de punto, las blazers, los cárdigans abotonados y los cómodos suéteres se convirtieron en la elección perfecta para esta temporada. Sin embargo, también hubo fashionistas que optaron por abrigos largos y voluminosos, chaquetas de ante de tendencia y chaquetas de cuero vintage con un aspecto desgastado.

Las chicas no podían pasar por alto la tendencia officecore, por lo que en muchos atuendos se combinaron faldas lápiz, pantalones palazzo clásicos, camisas blancas básicas, blazers a rayas, zapatos de tacón bajo y gafas geek chic con lentes transparentes. En cuanto a las tendencias de accesorios, los clutchs grandes, las gafas de sol, los calcetines altos—ya sean semitransparentes o de colores—las gorras de béisbol, los cuellos y los cinturones anchos ocuparon el primer plano.

También notamos algunas combinaciones de colores interesantes. El tono más popular fue el burdeos, lo cual no fue una sorpresa. Algunos invitados optaron por looks total red, mientras que otros alegraron los atuendos básicos con colores brillantes. Además del rojo oscuro, las fashionistas se inclinaron hacia el marrón, el beige, el caqui, el gris y el azul celeste, que se trasladaron de la temporada anterior.

Continuemos explorando las estilizaciones en nuestra selección.

Estilizaciones Interesantes y Relevantes

Septiembre, al igual que agosto, está marcado por viajes virtuales alrededor del mundo, donde exploramos los eventos de moda más cautivadores en las principales capitales de la moda. Copenhague, Budapest, Kiev—este fue el comienzo de nuestros viajes. Recientemente, nos trasladamos suavemente a otro continente, a Nueva York, donde ya hemos explorado los shows más importantes de esta semana de la moda, desde los exquisitos y atemporales clásicos de Ralph Lauren hasta la nueva interpretación del estilo de la mujer moderna por Khaite. Ahora, tradicionalmente, echamos un vistazo a las calles, donde fashionistas de todo el mundo mostraron sus combinaciones experimentales.

El denim y el cuero siguen dominando los guardarropas de las chicas. Observamos una gran variedad de jeans, tanto holgados como ajustados, que han vuelto a ser populares este año, así como chaquetas y accesorios de cuero. Las fashionistas combinaron los pantalones de denim con tops transparentes, camisas oversize y prendas exteriores de este material, especialmente bombers y chaquetas.

Entre los looks, había muchos que son perfectos para el clima más fresco. Las estilizaciones destacadas presentaron trenchs beige básicos, chaquetas de ante, blazers y cárdigans de punto. Estos se combinaron con pantalones capri de moda, faldas midi, pantalones de traje y esos mismos jeans.

Las estrellas del estilo callejero añadieron toques únicos a sus atuendos con detalles juguetones, como flecos en la ropa, adornos en los bolsos o accesorios brillantes, ya sean calcetines, corbatas o gorras de béisbol.

En cuanto a los colores de la temporada, la mayoría de las fashionistas se centraron en tonos de azul, desde suaves tonos celestes hasta profundos azules marinos, así como marrones cálidos, crema básico y burdeos intenso, que ha conquistado por completo la industria de la moda en 2024.

Así, el estilo callejero en la Semana de la Moda de Nueva York mostró diversidad, creatividad y tendencias relevantes que ayudarán a crear looks elegantes y cómodos para la temporada de otoño. Cada fashionista aportó algo único a sus estilizaciones, inspirando experimentos y la búsqueda de un estilo distintivo propio.

La Estética Bohemia Continúa Liderando Tendencias

La industria de la moda recuerda pocos casos en los que la colección debut de un diseñador conquista instantáneamente los corazones del público y presenta varias tendencias llamativas. En la temporada pasada, Chamaena Kamali, quien tomó las riendas de Chloé tras 20 años de trabajo, presentó una línea que revivió notablemente la estética boho-chic. Según Lyst, las búsquedas de la marca se dispararon un 91% después del desfile, y celebridades como J.Lo, Sienna Miller y Suki Waterhouse añadieron piezas de la colección a sus armarios. Por lo tanto, no es sorprendente que la anticipación por los nuevos diseños de Chamaena Kamali para la temporada Primavera-Verano 2025 fuera alta. Spoiler: la colección mantuvo su estilo romántico, ligero y etéreo, pero con un nuevo giro.

Con décadas de experiencia en Chloé, comenzando su carrera bajo Phoebe Philo y luego con Clare Waight Keller, Kamali tiene una comprensión única del espíritu y la estética inherentes a cada detalle de Chloé. Para su nueva colección, se inspiró en los archivos de la marca de los años 70, cuando Karl Lagerfeld estaba al mando. También se reflejan en la línea elementos de los estilos de Stella McCartney y Phoebe Philo, lo que la hace particularmente relevante.

"Chloé no es solo un momento; es un estado eterno de la mente impulsado por el instinto y el optimismo. Lo que importa son los sentimientos y la intuición que guían esta forma de vestir muy personal, íntima y sensorial. El estado de ánimo es ligero, etéreo, sensorial y alegre", escribió Kamali en sus notas de desfile.

La colección comenzó con un mono blanco semitransparente con pantalones fluidos y aireados y mangas abullonadas, adornado con inserciones de encaje, volantes y bordados de rosas. Cada uno de estos detalles románticos permeó casi todas las piezas de la línea: desde pantalones cortos de bloomer hasta prendas de abrigo, bodies y trajes de baño. La paleta de colores parecía jugar con todos los tonos pastel: Kamali inicialmente se centró en suaves tonos lechosos, melocotón, pistacho y amarillo crema, y luego añadió matices más profundos de rosa y azul. Hacia el final de la colección, se apartó de los looks monocromáticos e introdujo vibrantes estampados florales en trajes con tops, vestidos etéreos semitransparentes que recordaban nubes y jeans básicos. Además, las prendas de baño presentaron un patrón de flamenco.

En los accesorios, Kamali una vez más enfatizó la joyería dorada, diversificando los conjuntos con collares que llevaban el nombre Chloé, colgantes de perlas y pendientes con flecos y conchas.

"Esta colección encarna la alegría espontánea y una expresión liberadora de libertad completa", compartió la diseñadora sus pensamientos sobre la línea.

Así, la colección Chloé SS25 no solo continúa la tradición bohemia, sino que también aporta una perspectiva fresca, permitiendo que cada uno de nosotros se sienta libre y seguro en nuestras elecciones.

Después de un largo recorrido por las semanas de la moda — desde Copenhague hasta Milán — finalmente llegamos a París, donde algunas de las marcas más icónicas están presentando sus nuevas colecciones. Uno de los desfiles más esperados fue el de Saint Laurent.

Muchos directores creativos modernos se alejan de la estética original de sus casas de moda, tratando de mostrar su propia visión, lo que no siempre resulta exitoso. Sin embargo, Anthony Vaccarello, que lleva más de ocho años al frente de Saint Laurent, se esfuerza por preservar cuidadosamente el legado de Yves Saint Laurent. Esto fue evidente en la colección FW24, donde utilizó los famosos vestidos "desnudos" de 1968. En la temporada SS25, Vaccarello rindió homenaje al estilo personal del fundador de la marca.

El desfile comenzó con trajes masculinos y voluminosos: las modelos caminaron con chaquetas cruzadas de hombros afilados, pantalones anchos estilo palazzo y camisas a rayas, combinadas con corbatas llamativas. Algunos looks se complementaron con elegantes gabardinas largas, chaquetas de cuero y bombers. La paleta de colores de la primera parte del espectáculo consistía en tonos tierra, grises, azules y burdeos. A través de estos looks precisos pero femeninos, Vaccarello enfatizó la libertad e independencia de las mujeres modernas.

"Ninguna otra casa de moda está tan asociada con el arquetipo femenino como Saint Laurent. La mujer Saint Laurent no solo es idealizada, sino que también abraza sus inclinaciones más oscuras, su deseo de riesgo y placer", comentó Vaccarello en las notas del desfile.

La segunda parte de la colección se inspiró en las influencias marroquíes que Yves Saint Laurent incorporó a menudo en sus diseños. Para el fundador de la marca, África tenía un significado profundo: allí nació y pasó sus últimos días.

Anthony Vaccarello rindió homenaje a esto con piezas que presentaban acentos de colores vibrantes: chaquetas de brocado, minifaldas de terciopelo con drapeado y encaje, blusas transparentes con cuellos altos y jabot, así como minivestidos brillantes de Lurex. Cada look brillaba en tonos verdes, morados, rosados y azules, rindiendo homenaje a las influencias marroquíes que Yves Saint Laurent apreciaba profundamente.

Esta colección no solo reflejó la independencia y fortaleza de la mujer, sino que también preservó las raíces estéticas de la marca, inspirándose en el estilo personal único de su fundador.

Gucci, Prada y otras marcas icónicas

El mes de la moda está en pleno apogeo, y nuestro equipo sigue de cerca los desfiles y presentaciones de las colecciones de Primavera-Verano 2025 de los principales representantes de la industria. En Nueva York, destacamos las líneas minimalistas de Proenza Schouler, Alaïa y Ralph Lauren. Ahora, trasladémonos a la tan esperada Semana de la Moda de Milán, donde Gucci, Dolce & Gabbana, Fendi, Prada y Bottega Veneta han presentado sus últimas colecciones.

Gucci

El director creativo Sabato de Sarno se inspiró en su nueva colección SS25 en "el momento en que el sol se sumerge en el mar al final de un día de agosto". La atmósfera de relajación y los días de verano despreocupados impregnan los looks del diseñador, desde pañuelos con estampados florales hasta sombreros de playa brillantes, así como tonos cálidos de atardecer como blanco, naranja, marrón y el característico Gucci Rosso Ancora. Llamó a su línea "Grandeza Cotidiana", enfatizando la comodidad y facilidad de la ropa de Gucci. Las modelos desfilaron con pantalones de tiro bajo, vestidos asimétricos y conjuntos de cuero.

Prada

La colección que todos estaban esperando revela las tendencias que dominarán la próxima temporada de Primavera-Verano. El dúo creativo de Miuccia Prada y Raf Simons es conocido por sus sorpresas, y esta temporada presentaron una visión futurista en la que "elementos de diferentes épocas coexisten, desafiando cualquier teoría de la cronología". El desfile comenzó con un delicado vestido con estampado floral, estableciendo un tono romántico. La pasarela también presentó mini faldas con efecto metálico y las camisetas polo características de la marca.

Dolce & Gabbana

La colección titulada "Belleza Italiana" trajo la atmósfera del viejo Hollywood a la pasarela de la Semana de la Moda de Milán. Todas las modelos aparecieron con pelucas rubias que recordaban a Marilyn Monroe. Vittoria Ceretti abrió el desfile con un vestido blanco con sujetador en forma de cono. La colección presentaba trajes ajustados, encajes y estampados florales que destacaban la elegancia.

Bottega Veneta

Matthieu Blazy creó una atmósfera infantil colocando sillas en forma de conejos y pingüinos en la primera fila. Inspiró a los invitados a sentir libertad y explorar lo nuevo a través de ropa intencionadamente desproporcionada: blazers, pantalones y faldas asimétricas. La colección también incluyó detalles juguetones, como conejitos en las bolsas.

Fendi

Al celebrar su centenario, Fendi se centró en los vibrantes años veinte. Los diseñadores destacaron la modernidad en la vestimenta, utilizando vestidos transparentes, conjuntos de punto y faldas ligeras. Elementos como pequeños estampados florales y flecos añadieron vitalidad.

Estas colecciones muestran cómo las marcas globales interpretan las tendencias modernas a través del prisma de la historia, creando looks únicos que serán relevantes en los próximos meses.

Los pantalones, chaquetas y faldas de denim son esas piezas que trasladamos de un armario de temporada a otro. Independientemente del clima, estos artículos permanecen atemporales, mejorando nuestros atuendos durante todo el año. El denim sigue siendo uno de los materiales más queridos por los diseñadores, junto con el cuero, por lo que encontrar ejemplos interesantes de piezas de tendencia nunca es un desafío. Para ahorrarte tiempo en búsquedas, hemos recopilado una breve guía sobre las principales tendencias de denim para la temporada Otoño-Invierno 2024/25. Esto incluye el regreso de estilos de jeans olvidados, nuevas combinaciones estilísticas y tonos que serán populares entre las fashionistas en los próximos meses.

1. Jeans Ajustados

La temporada pasada estuvo llena de una variedad de tendencias controvertidas, desde pantalones capri hasta calzado “jelly” transparente que trae recuerdos de la infancia. Después de esto, ha resurgido el estilo de jeans ajustados, modelos adorados por las chicas en los años 2000. En décadas anteriores, estos jeans fueron reemplazados por estilos holgados y oversized que permitían mayor movimiento. Sin embargo, parece que en 2024 los pantalones ajustados recuperarán su estatus como favoritos entre las fashionistas y las estrellas globales. La razón principal de este cambio son las colecciones de marcas líderes, particularmente Miu Miu, que ofreció una opción de denim ajustada con cintura baja y pliegues frontales, combinada con un cinturón de cuero, chaqueta y abrigo de piel ecológica. Balenciaga mostró botas altas y bombers, demostrando cómo combinar estos jeans para un look estiloso.

2. Look Total Denim

3. Denim Oscuro

Por mucho que amemos los jeans blancos, beige o azul cielo, esta temporada es momento de dejarlos a un lado. Los diseñadores se han centrado en el denim azul marino profundo, que combina fácilmente con otras piezas del guardarropa. Notablemente, Jaquemus presentó camisetas y jeans, Patou ofreció chaquetas oversized con bolsillos parcheados, y Missoni enfatizó los pantalones palazzo.

4. Faldas Midi

El clima fresco no significa que tengas que renunciar a las faldas. En la temporada de otoño, el enfoque se traslada a los modelos de longitud midi y maxi. Variaciones de faldas de denim se mostraron en los desfiles de Chanel, Bally y Courreges. Las marcas recomiendan combinar estas faldas con camisas metidas y chalecos, tops de denim y abrigos de borreguito. Para el calzado, las botas altas o los loafers son opciones ideales.

5. Mezcla de Diferentes Tonos de Denim y Combinaciones de Telas

Esta temporada también presenta experimentos de moda intrigantes, uno de los cuales es combinar varios materiales en una sola pieza: “denim + terciopelo”, “denim + gamuza” o “denim + piel”. Sin embargo, los diseñadores a menudo optaron por mezclar varios tonos de textura de denim, cosiendo juntos trozos de tela claros, oscuros y de estilo vintage desgastado. Chloe, Fendi, Stella McCartney y Diesel presentaron sus versiones de esta técnica.

Estas tendencias te ayudarán a crear un guardarropa de denim moderno y elegante para el Otoño 2024, asegurando que sea no solo a la moda sino también cómodo de llevar.

Una Nueva Visión de la Estética y la Imagen de la Amazona Moderna en la Colección Dior SS25

Recientemente comenzó la Semana de la Moda de París para la temporada Primavera-Verano 2025, y uno de los momentos más destacados fue el desfile de Maria Grazia Chiuri para Dior. Su última colección estuvo dedicada a las mujeres, su fuerza, libertad y capacidades, reflejadas en la estética deportiva de la "amazona moderna."

La conexión entre la moda y el deporte tiene raíces profundas en la historia de Dior. Para esta colección, Maria Grazia se inspiró en las piezas icónicas de la marca: chaquetas de equitación diseñadas por el fundador, el vestido Amazone de 1951 y la línea Dior Sport de Marc Bohan lanzada en 1962. La figura central de la colección fue la diosa Diana de Versalles, que simboliza poder e independencia. Los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de 2024 en París también influyeron en el diseño.

Todos estos elementos se fusionaron en una colección que enfatizaba la libertad de movimiento y la fuerza del cuerpo femenino. Chiuri mencionó que buscaba devolver la moda a sus raíces y destacar la conexión entre el cuerpo y la ropa.

Un performance notable fue el de SAGG Napoli, una artista y arquera italiana, quien disparó flechas en la pasarela. Llevaba un body de un solo hombro, una minifalda con aberturas y botas altas, encarnando el espíritu de Diana de Versalles. Esta fusión de fuerza y feminidad fue el corazón de la colección.

“Los mitos nos dicen que para ser fuerte, debes renunciar a tu feminidad. Pero SAGG Napoli demuestra lo contrario,” comentó Chiuri antes del desfile.

La colección equilibró poder y gracia, mostrando trajes clásicos con guantes de cuero, camisas deconstruidas, chaquetas de motociclista, conjuntos de tops y faldas midi de cuadros, y trajes de baño brillantes. Desde el estilo utilitario hasta la estética romántica, la colección también incluyó vestidos etéreos que recordaban a las diosas griegas antiguas, complementados con cinturones con flecos y estampados de rayas de moda.

Dior SS25 presentó una visión poderosa y femenina, encarnando a la amazona moderna — fuerte, libre y segura de sí misma.

Aunque aún queda casi un mes de verano, el otoño ya comienza a hacerse notar. Nos guste o no, es hora de empezar a prepararse para la nueva temporada. Primero, debemos enfocarnos en nuestro guardarropa y en las prendas que estilizarán nuestros looks para el clima más fresco.

Un trench coat clásico es el elemento esencial en el armario de cada fashionista para la temporada otoño-invierno. Si aún no has elegido tu trench coat ideal, considera las opciones ofrecidas por las principales marcas globales.

Hermes se centró en trench coats de cuero resistentes, de longitud media, que parecen capaces de soportar cualquier tipo de clima. Coperni presentó modelos voluminosos y cortos con cinturón, que acentúan la cintura y permiten combinar con casi cualquier tipo de prenda inferior. Christian Dior mostró trench coats con mangas cortas y detalles dorados minimalistas.

Entre los looks de street style para otoño-invierno 2024, los trench coats han sido los protagonistas. La mayoría de los influencers de moda optaron por colores clásicos como beige, marrón, negro y gris. Sin embargo, también hubo opciones más atrevidas en colores oliva, turquesa y burdeos, que son tendencia este otoño. Los tejidos variaron desde materiales resistentes a la lluvia hasta cuero texturizado con estampado de cocodrilo.

Las opciones de estilización son diversas y se adaptan a todos los gustos. La combinación popular es el trench coat con camisas o jerséis, pantalones cortos de materiales de traje o cuero, y botas altas con tacón. Algunos reemplazaron los pantalones cortos por faldas igualmente cortas. Para quienes prefieren no usar longitud mini en climas más fríos, elige pantalones holgados, jeans o faldas maxi. Para completar el look, añade un chal largo, un pañuelo de seda o un suéter sobre el trench coat, y elige un sombrero como una gorra, un boina o un fedora.

Consulta nuestra selección para más ideas de estilización.

Con la llegada del Otoño 2024, los zapatos de punta cuadrada están haciendo un gran regreso. Antes un ícono de la moda de los 90, estos zapatos están listos para convertirse en una de las principales tendencias de la temporada. Ya sea que elijas tacones, botas, mules, zuecos, sandalias con plataforma o bailarina con punta cuadrada, hay múltiples maneras de incorporarlos a tus conjuntos de otoño.

La tendencia ha sido destacada en las pasarelas por marcas de moda líderes. Louis Vuitton ofrece botas tanto altas como bajas con tacones en colores blanco, crema y oliva. Rokh presenta sandalias de punta abierta con detalles translúcidos y bailarinas de cuero. Balmain ofrece tacones de gamuza con plataformas altas en tonos terrenales, mientras que Dries Van Noten opta por mules marrones con tacones escultóricos.

Los íconos del street style recomiendan considerar mules con tacones kitten, zapatillas con punta cuadrada y botas con tacones estables esta temporada. Estos zapatos pueden combinarse prácticamente con cualquier cosa, desde jeans casuales hasta trajes formales con faldas o pantalones, y desde vestidos maxi ajustados hasta faldas y blazers. Su comodidad y diseño minimalista los hacen perfectos para el uso diario.

Encontrar el par de zapatos de punta cuadrada adecuado puede no ser fácil, así que hemos seleccionado opciones elegantes de marcas reconocidas que puedes añadir a tu armario de otoño. Adopta esta tendencia y crea looks únicos que reflejen tu estilo personal.

En resumen, los zapatos de punta cuadrada son una tendencia destacada para el Otoño 2024. Elige modelos que se adapten mejor a tu estilo y disfruta de la combinación de comodidad y elegancia que aportan a tus conjuntos.

Elegir el vestido perfecto es más complejo de lo que parece a simple vista. Como estilista, creo que entender la forma de tu cuerpo y las áreas que deseas resaltar o corregir es fundamental. Este artículo te guiará a través de los mejores cortes de vestido para que te veas y te sientas genial.

Empieza identificando qué aspectos de tu figura deseas ajustar. Ya sea que quieras realzar ciertas características o corregir desequilibrios, esta autoevaluación te ayudará a elegir el estilo de vestido más favorecedor.

El vestido en corte A es una opción clásica que crea una silueta favorecedora para muchos tipos de cuerpo. Su falda ligeramente acampanada ayuda a equilibrar las caderas y la parte inferior del cuerpo, siendo una excelente opción para quienes tienen una figura en forma de A.

A continuación, considera un vestido de corte recto. La clave es asegurarse de que haya algo de espacio entre tu cuerpo y la prenda. Los vestidos ajustados y entallados rara vez ofrecen la corrección deseada. Opta por vestidos que sean ligeramente sueltos y ofrezcan algo de ligereza.

Sin embargo, elegir el vestido adecuado no se trata solo del corte. Presta atención a la densidad de la tela: las telas de peso medio son las mejores, evitando materiales demasiado finos como la viscosa o la seda.

Evitar estampados también es importante. Los vestidos de colores sólidos ayudan a enfocarse en la forma del cuerpo en lugar de patrones distractores.

La textura también importa. Opta por telas mate en lugar de brillantes o demasiado texturizadas para asegurar un aspecto elegante.

En resumen, aunque el corte del vestido es crucial, entender las características de tu cuerpo, elegir la tela adecuada y optar por colores sólidos y texturas mates te ayudará a lograr una apariencia armoniosa y estilosa.