Dries Van Noten ist der Meinung, dass es bei seiner neuesten Kollektion nicht nur um Mode, sondern auch um Stil geht. Es geht um eine Frau, die Zärtlichkeit und Stärke miteinander verbindet.

Seit fast 40 Jahren interessiert sich der belgische Designer mehr für Stil als für Mode. Er hat immer versucht, durch die Kombination unerwarteter Elemente einzigartige Looks zu kreieren.

Seine neueste Kollektion bildet da keine Ausnahme: Hier sehen Sie eine Kombination aus einem grauen Sweatshirt mit Regenbogenstörchen und einem lavendelfarbenen Seidenanzug mit verblichenem Denim.

Auf dem Laufsteg sind verschiedene Textilien zu sehen: von zotteligem Pelz bis zu verzinntem Metall. Auch die Farben sind vielfältig, und ihre Kombinationen können als überraschend bezeichnet werden.

Obwohl die Kollektion minimalistische Stücke enthält, beeindruckt sie durch ihren Reichtum an Farben und Texturen. Der Designer behauptet, dass seine Arbeit auf Versuch und Irrtum beruht und er nicht daran interessiert ist, einem System zu folgen. Er versucht, Kreativität und Individualität in seinen Kollektionen zu fördern.

Die Herbst/Winter-Kollektion 2024/2025 von Dries Van Noten erinnert uns daran, wie wichtig es ist, zu experimentieren und sich durch Kleidung auszudrücken. Der Designer behält die Elemente des traditionellen Stils der Marke bei, fügt aber Frische und Unvorhersehbarkeit hinzu, was seine Kollektion zu etwas Besonderem macht.

Die wichtigsten Modetrends für 2024 spiegeln das Kaleidoskop der verschiedenen Stile und Trends wider, die das Modebild in diesem Jahr bestimmen werden.

Das nächste Jahr verspricht farbenfrohe und leuchtende Akzente, denn nach einer Periode der Dominanz neutraler Töne zielen die Modetrends darauf ab, wieder Farbe ins Spiel zu bringen. Zu den besten Entscheidungen für 2024 gehören satte Edelsteintöne wie Smaragd, Rubin und Saphir. Diese Farben finden sich in einer Vielzahl von Modeartikeln wieder, von der Kleidung bis zu den Accessoires, und verleihen dem Look Luxus und Noblesse.

Minimalismus und Klassik sind 2024 wieder auf dem Vormarsch, vor allem im Business-Stil. Miuccia Prada und andere Modemarken lassen den minimalistischen Business-Look der 90er Jahre wieder aufleben und bieten elegante Silhouetten und zurückhaltende Designs, die nicht nur im Büro, sondern auch im Freien von Bedeutung sein werden.

Auch Prints und Muster erleben ein Comeback auf den Laufstegen und stellen die Regeln des Minimalismus in Frage. Von Leopardenmotiven bis hin zu Polka-Dots verleihen sie den Bildern Lebendigkeit und Energie und machen sie ausdrucksstark und einprägsam.

Die Ästhetik des "eklektischen Opas" verkörpert die Idee des Hyper-Individualismus und der Originalität. Es ist eine Kombination aus verschiedenen Kleidungsstücken und Accessoires, die einen einzigartigen und unnachahmlichen Stil für jede Person schafft.

Accessoires werden zu einem integralen Bestandteil eines modischen Looks und verleihen ihm ein komplettes Aussehen. Von Broschen bis zu Ketten werden Metalldetails zu dekorativen Elementen, die dem Look Charme und Eleganz verleihen.

"New Romance" ist ein mutiger Stilbruch, der Punk-Ästhetik mit elegantem Maximalismus verbindet. Kräftige Farben, verschiedene Prints und Layering schaffen Looks, die durch ihre Originalität und Energie beeindrucken.

Knöchellange Jeans sind ein echtes Multitalent in der Garderobe und ein zeitloser Klassiker, der nie aus der Mode kommt. Ursprünglich in den 1990er Jahren populär geworden, zeichnen sie sich durch ihre perfekte Länge aus, die den Knöchel freilässt und somit Schuhe optimal zur Geltung bringt. Dieser Jeansschnitt bietet eine fantastische Vielseitigkeit und lässt sich problemlos mit unterschiedlichsten Schuhen und Oberteilen kombinieren.

Beginnen wir mit den klassischen hell- oder dunkelblauen Jeansvarianten. Diese Allrounder sind wahre Stilgaranten und können je nach Kombination sowohl im Alltag als auch bei Abendveranstaltungen glänzen. Tragen Sie sie lässig mit einem simplen weißen T-Shirt und Vintage-Sneakern für einen entspannten Look oder kombinieren Sie sie mit einem eleganten Oberteil und einem zweireihigen Mantel für einen schicken Abendstil.

Für diejenigen, die es noch etwas eleganter mögen, sind schwarze und graue Jeans eine ausgezeichnete Wahl. Sie sehen fantastisch aus in Kombination mit edlen Stiefeln oder Absatzschuhen und verleihen jedem Outfit eine Note von Raffinesse. Kombiniert mit Sneakern oder Loafers, eventuell ergänzt durch farbenfrohe Socken, schaffen sie auch am Tag einen stilvollen Look.

Und für die Mutigen unter uns, die ein Statement setzen möchten, gibt es Jeans mit maximalistischen Designs. Denken Sie an Jeans mit floralen Mustern, Lederapplikationen oder auffälligen, kontrastierenden Einsätzen. Diese Modelle sind mehr als nur Kleidungsstücke – sie sind ein Ausdruck Ihrer Persönlichkeit und Ihres Muts, modische Risiken einzugehen.

Schwarze und graue Jeans eignen sich auch hervorragend für Abendlooks. Sie sehen mit eleganten Stiefeln oder Absätzen charmant aus und bestechen durch ihre Eleganz. Und für einen stilvollen Tageslook tragen Sie einfach Sneakers oder Loafers und bunte Socken dazu.

Ob Sie nun einen entspannten Nachmittag in der Stadt verbringen oder sich für einen eleganten Abend zurechtmachen, knöchellange Jeans sind ein unverzichtbares Element, das Ihnen hilft, mit Leichtigkeit stilvolle und individuelle Looks zu kreieren. Mit der richtigen Jeans in Ihrem Kleiderschrank sind Sie auf alles vorbereitet.

Die Garderobe von Sofia Vergara in der Netflix-Serie Griselda lässt die Ära der 1970er und 80er Jahre in Miami mit unvergleichlicher Eleganz und Stil nachempfinden.

 Von glitzernden Kleidern bis hin zu Satinblusen mit Tiermotiven spiegelt jedes Kleidungsstück den Luxus und Glamour dieser Ära wider.

Lurexkleider, Lamé und Metallic-Töne, die an flüssiges Gold erinnern, sind Ausdruck des Luxus der Abendgarderobe. Satinblusen mit tiefem V-Ausschnitt und Animal-Print verleihen dem Look Charisma und Stil.

Der Safaristil, der Exotik und Abenteuer widerspiegelt, zeichnet sich durch viele Leinenartikel, Naturtöne und aufgesetzte Taschen aus.

Massiver Schmuck, große Ohrringe, Armbänder und Ringe, verleihen der Heldin Luxus und Raffinesse.

Brillen haben schon immer eine wichtige Rolle im Stil der Mafiafrauen gespielt und verleihen dem Look zusätzlichen Charme und Geheimnis.

Die Wickelkleider und die Schlaghosen mit hoher Taille, die ihre Wurzeln in den 1970er Jahren haben, lassen die Heldin elegant und feminin aussehen.

Die Seidenkleider, vom Boudoir-Kleid bis zum eleganten Rockanzug, sind Ausdruck von Raffinesse und Geschmack.

Jedes Element der Garderobe von Sofia Vergara in der Serie "Griselda" ist die Verkörperung von Stil und Luxus jener Zeit, die den Zuschauer zweifellos in die Ära der Mode und Eleganz der vergangenen Jahrzehnte versetzt.

Auf der Mailänder Modewoche für die Saison Herbst/Winter 2024/2025 präsentierten die Designer eine Reihe von eleganten und stilvollen Kollektionen, die ein Zeichen für die Mode der Zukunft setzen. Sie zeichneten sich durch Ausgewogenheit und Energie aus und entsprachen dem Zeitgeist. In diesen Kollektionen wurden einige wichtige Trends zusammengefasst, die bei der Vorbereitung auf die nächste Modesaison zu beachten sind.

Bei den Farben fiel zunächst der moosgrüne Farbton auf, der auf den Laufstegen von Marken wie Ferragamo, Bally, Bottega Veneta und Alberta Ferretti zu sehen war. Seine Verwendung auf Kleidern, Mänteln und Accessoires sorgte für eine besondere Atmosphäre bei der Show.

Was den Stil anbelangt, so wurde in Mailand der Minimalismus des Unternehmens mit strenger, aber femininer Kleidung von Marken wie Bally und Bottega Veneta wiederbelebt. Diese Kollektionen zeichneten sich durch eine tadellose Verarbeitung und Raffinesse aus.

Auch Leder stand auf den Laufstegen im Mittelpunkt. Von Ferragamo bis Versace fielen die Lederwaren durch satte Farbtöne und stilvolle Silhouetten auf, die den Looks Eleganz und Sexyness verliehen.

Bei den Schuhen waren hohe Stiefel einer der Top-Trends. Von Gucci bis Fendi reichten sie weit über das Knie hinaus und sorgten für spektakuläre Looks bei den Fashionistas.

Flauschige Fransenschuhe und voluminöse Schuhe aus Ziegenhaar schließlich verliehen den auf der Mailänder Modewoche präsentierten Looks Charme und Laune. Es ist vielleicht nicht der praktischste Trend, aber er spiegelt die Ästhetik und Kreativität der italienischen Designer wider.

Im März 2023 setzte Miuccia Prada erneut ein modisches Ausrufezeichen und lenkte die Damenmode in eine neue Richtung. Ihre Designs, die einst die Welt der Mikro-Röcke und bauchfreien Pullover beherrschten, machten nun Platz für eine radikal andere Ästhetik. Das Y2K-Revival, das die Mode der 2000er Jahre zurückbrachte, ging seinem Ende entgegen. Miuccia Prada führte die Miu Miu-Herbst/Winter-Kollektion 2023/2024 ein, die mit einem Hauch von Bibliothekars-Chic und akademischer Strenge beeindruckte. Die Models schritten in ovalen Brillen, knielangen Röcken und groben Brogues über den Laufsteg, ein Look, der an gebildete Akademikerinnen erinnerte.

Miuccia Prada, bekannt für ihre Fähigkeit, das Unkonventionelle in Schönheit zu verwandeln, hat es wieder einmal geschafft. Ihre Vision einer Ästhetik, die Intellekt und Mode verbindet, spiegelte sich bald in der ganzen Modebranche wider. Influencer und Blogger begannen massenhaft, Inhalte zu kreieren, die Sehbrillen in den Mittelpunkt stellten. Die ikonische Bayonetta-Brille der 2000er Jahre wurde wiederbelebt, diesmal als Teil von verführerischen Fotoshootings.

Prominente wie Julia Fox, Kaia Gerber, Hunter Schafer und Sidney Sweeney wurden gesichtet, wie sie den Geek-Chic auf die Straßen brachten. Der Trend hin zu einer Brille als modisches Statement und nicht nur als Sehhilfe war unverkennbar. Diese Entwicklung deutet auf einen interessanten Wendepunkt in der Popkultur hin: Echte Nerds wurden vielleicht nicht immer gefeiert, aber das Konzept des "Geek-Chic" fand Anklang, nicht zuletzt weil es von berühmten, reichen und traditionell attraktiven Persönlichkeiten getragen wurde.

Miuccia Prada hat das Potential dieses Stils erkannt: Eine Brille zu tragen bedeutet nicht nur Sehhilfe, sondern verleiht dem Träger auch eine Aura von Intellektualität und Raffinesse. Der Geek-Chic ist somit mehr als nur ein Modetrend; er ist eine Feier des Intellektuellen, des Nachdenklichen. Es ist eine Bewegung, die das Klischee des "langweiligen Intellektuellen" neu interpretiert und in etwas Modisches, Begehrenswertes verwandelt.

Dieser Stil, der nun als "Geek-Chic" bekannt ist, unterstreicht die Verbindung zwischen Mode und Persönlichkeit, zwischen Aussehen und Intellekt. Er ist eine Erinnerung daran, dass Mode nicht nur äußerlich ist, sondern auch eine tiefere, persönliche Aussage treffen kann. Miuccia Prada hat es wieder einmal geschafft, die Konventionen zu durchbrechen und einen Trend zu setzen, der sowohl die Mode- als auch die Kulturwelt beeinflusst. Der Geek-Chic ist nicht nur ein Trend, sondern ein Statement, das Intelligenz und Stil in Einklang bringt.

Bei der diesjährigen Pariser Modewoche traf The Row eine ungewöhnliche, aber kühne Entscheidung: Während ihrer Herbst/Winter-Kollektion 2024/2025 blieben die Kameras aus. Diese Maßnahme, die von der renommierten Modekritikerin Vanessa Friedman auf Twitter publik gemacht wurde, führte zu einer spürbaren Diskrepanz auf Social-Media-Plattformen wie Instagram – kein übliches Fluten von Bildern und Videos von der Show.

Für viele war das eine unerwartete Wende. In einer Branche, die zunehmend von digitaler Präsenz und sofortiger Teilhabe abhängt, schlug The Row einen anderen Weg ein. Anstelle von flüchtigen digitalen Momenten erhielten die Gäste klassische Notizblöcke und Stifte, ein Zugeständnis an die traditionelle Kunst der Beobachtung und des Innehaltens. Diese scheinbar einfache Geste verlangte den Gästen ab, sich auf eine tiefere, introspektivere Art mit der Show auseinanderzusetzen, fernab der Oberflächlichkeit und Schnelllebigkeit digitaler Medien.

Diese Entscheidung von The Row brachte eine Mischung aus Frustration und Bewunderung hervor. Auf der einen Seite standen Fans und Teilnehmer, die es gewohnt sind, Ereignisse durch den Filter ihrer Kameralinsen zu erleben. Auf der anderen Seite jedoch entstand eine einzigartige Atmosphäre, in der Mode als reine Form – losgelöst von digitaler Ablenkung und sofortiger Verbreitung – erlebt werden konnte.

Indem The Row den Gästen die Möglichkeit gab, sich Notizen zu machen, betonten sie die Bedeutung des bewussten Erlebens. In einer Welt, in der Bilder häufig mehr sagen als tausend Worte, forderte The Row die Gäste auf, ihre eigenen Worte zu finden, um die Schönheit und das Handwerk ihrer Kollektion zu beschreiben. In gewisser Weise könnte dies eine tiefere, dauerhaftere Erinnerung schaffen als jedes noch so perfekt gefilterte Foto.

Dieser Schritt spiegelt auch das Sprichwort "Geld schreit, Reichtum flüstert" wider. The Row setzt sich bewusst von der gängigen Praxis ab, Mode durch massenhafte, öffentliche Zurschaustellung zu zelebrieren. Sie schaffen eine exklusive Erfahrung, die nicht durch die Linse eines Smartphones, sondern durch die Sinne und die persönliche Wahrnehmung der Gäste erlebt wird. Eine Einladung zu einer Show von The Row wird somit zu einem Zeichen für diskreten Luxus und Stil.

Diese Herangehensweise fordert uns auf, die Beziehung zwischen Mode, Medien und Publikum neu zu überdenken. Sie wirft die Frage auf, was in der Modebranche wirklich zählt: Ist es die öffentliche Darstellung und die sofortige Anerkennung durch Likes und Shares, oder ist es die persönliche Erfahrung und Wertschätzung von Design und Handwerk? The Row scheint die Antwort zu kennen: Wahre Eleganz und Luxus benötigen kein Schaufenster – sie sprechen für sich selbst.

Im Dezember 2023, während der Chanel Pre-Fall 2024 Show, fügte die Marke unerwartet passende Visiere zu ihren Tweed-Anzügen hinzu. Bald darauf enthüllte Penelope Cruz bei der Premiere des Films Ferrari in Madrid ein neues Accessoire der französischen Marke. Zunächst schien es, als wäre dieser Chanel-Hut nur eine vorübergehende Modeerscheinung, doch bei den Schauen der Herbst/Winter-Kollektionen 2024/2025 wurde klar: Die Mütze in der Gegenversion ist wieder im Trend.

Der Visor, einst eine praktische Kopfbedeckung für die Arbeiterklasse und junge Journalisten des frühen 20. Jahrhunderts, hat sich in ein Modephänomen verwandelt, das durch die Fernsehserie "Sharp Visor" neu entfacht wurde. Diese Wiederauferstehung des Visors, auch als Newsboy Cap bekannt, hat ihn zu einem Liebling der Prominenten gemacht. Stars wie Idris Elba, Harry Styles, Leonardo DiCaprio und die Beckhams haben diesen Trend mitgeprägt und gezeigt, dass der Visor weit mehr als nur ein Accessoire ist – er ist ein Statement.

Dieses Revival hat jedoch auch neue Herausforderungen mit sich gebracht. Der Visor, traditionell ein Unisex-Artikel, birgt gewisse Assoziationen und setzt ein gewisses Geschick im Umgang mit Mode voraus. Einen Hut oder eine Mütze zu tragen, erfordert ein Verständnis für den richtigen Kontext – und das ist nicht jedermanns Sache. Der Visor, mit seiner einzigartigen Form und Geschichte, fällt da besonders ins Gewicht.

Die bevorstehende Herbst/Winter Saison 2024/2025 könnte jedoch eine Wende bringen. Designer weltweit scheinen entschlossen, die konventionellen Grenzen der Hutmode zu sprengen. Sie fordern ihre Kunden heraus, selbst mit dem Stil des Visors zu experimentieren. Es geht nicht mehr nur darum, den Visor zu tragen, sondern darum, ihn neu zu interpretieren und in das eigene, individuelle Moderepertoire zu integrieren.

In dieser Saison sehen wir also vielleicht eine spannende Verschmelzung von klassischen und modernen Stilelementen. Der Visor könnte in unerwarteten Materialien, mit unkonventionellen Mustern oder in kühnen Farbkombinationen erscheinen. Vielleicht wird er sogar mit neuen Formen experimentieren, die die traditionelle Silhouette herausfordern.

Die Botschaft der Designer ist klar: Mode ist ein Spielplatz der Kreativität, und der Visor ist eines ihrer vielseitigsten Spielzeuge. Diese Saison lädt dazu ein, mutig zu sein, mit Traditionen zu brechen und persönliche Modeaussagen zu treffen. Der Visor ist nicht länger nur ein Relikt der Vergangenheit, sondern ein Symbol für modische Freiheit und Experimentierfreude. Es ist eine spannende Zeit für Hutliebhaber und Modeenthusiasten gleichermaßen, da der Visor die Bühne betritt und beweist, dass er mehr als nur eine Kopfbedeckung ist – er ist eine Leinwand für persönlichen Ausdruck.

Die Kollektion von Anna Sui, inspiriert von den 1920er Jahren.

Die von den 1920er Jahren inspirierte Kollektion von Anna Sui greift Hüte aus dieser Zeit auf und kombiniert knallbunte Schirme mit Miniröcken und hohen Stiefeln. Dolce & Gabbana versuchte, die Kopfbedeckung zu sexualisieren, indem sie sie mit viel schwarzer Spitze, Netzstoff und gewagten Ausschnitten kombinierte.

Darüber hinaus haben bereits einige Prominente begonnen, diesem Accessoire ihre Aufmerksamkeit zu schenken. So wurden Visiere bereits von Margaret Queally, Meg Ryan und Addison Rae getragen. Zweifellos werden wir in den kommenden Monaten immer mehr Stars und Influencer sehen, die Visiere tragen.

Bei seinem ersten Auftritt für Louis Vuitton im März 2014 hinterließ Nicolas Ghesquière persönlich Notizen für alle Gäste, die die Show besuchten. Damals schrieb er über die "unglaubliche Freude" eines Neuanfangs. Gestern Abend schrieb er in ähnlichen Briefen, die auf den rund 4.000 Plätzen für die zahlreichen geladenen Gäste verteilt waren: "Diese Freude ist immer noch präsent.

Nach zehn Jahren ist dieser Abend ein neuer Anfang". Der Gleichklang der beiden Botschaften war zufällig. Nicolas Ghesquière sprach zweifelsohne die Schlüsselwerke seiner Karriere bei Louis Vuitton an.

So unterschiedlich seine Designsprache auch war, die Anspielungen waren treffend, auch wenn die Interpretationen zweideutig waren.

Jacken und Blazer, die mit metallisierten Fäden bestickt und mit Steinen verziert waren, erinnerten an die Surtouts aus der Frühjahrskollektion 2018 des Designers, die er in der Mittelalterabteilung des Louvre präsentierte.

 Glänzende Röcke, die unterhalb der Knie an Größe zunahmen, entsprachen der Frühjahrskollektion 2021, die während der Pandemie gezeigt wurde, als die Präsentation ohne Publikum stattfand. Und die asymmetrischen Kanten der verblüffenden Abendkleider mit Fransen erinnerten an die dekonstruierten Modelle der Resort-Show 2017 in Rio.

Im Laufe der Jahre hat Nicolas Ghesquière den Geist des französischen Modehauses verkörpert. Dies zeigte sich in skulpturalen Minikleidern mit Fotodruck sowie in glamourösen Trainingsanzügen und Jacken mit technologischen Details.

Letztere spiegeln auch seine langjährige Leidenschaft für Science-Fiction wider.

Alle Elemente von Nicolas Ghesquières Arbeit waren präsent, und doch war es nicht nostalgisch - nur unterhaltsam.

In der Modewelt der Saison Frühjahr/Sommer 2024 gibt es einen ausgeprägten Trend, einfache Kleidungsstücke zu unverzichtbaren Elementen unserer Alltagsgarderobe zu machen. Dies wurde von der Ikonostase der Modeschauen in Paris bestätigt, wo Kaia Gerber in einem weißen Hemd und einer klassischen High-Waisted-Jeans die Valentino-Schau im Chateau de Chantilly eröffnete. Obwohl es sich bei dieser Hose um ein Haute Couture-Stück handelt, das aus luxuriöser Seide gefertigt und mit vielen kleinen Perlen verziert ist, betont sie die Jeans gegenüber dem Kleid, das in den letzten Monaten zum beliebtesten Couture-Attribut geworden ist.

Die Silhouetten, die in den letzten Saisons tonangebend waren, bleiben weiterhin einflussreich, werden aber jetzt durch interessante Details ergänzt, die ein Gefühl der Neuartigkeit vermitteln. In diesem Zusammenhang sind Plissee-Jeans eine gelungene Kombination aus taillierten Modellen und klassischen Jeans, die einen raffinierten Look ergeben. Diese Jeans kombinieren die lockere Silhouette und die Struktur von Anzughosen sowie deren charakteristische Falten.

Was die Schuhe betrifft, so kombinieren Fashionistas Plissee-Jeans sowohl mit flachen Schuhen und Sandalen als auch mit hochhackigen Schuhen, Cowboystiefeln, Booties und sogar Turnschuhen. Ein weiterer Vorteil dieser Jeans ist ihre Vielseitigkeit, denn sie passen zu fast jedem Look und versprechen, nicht nur in der Frühjahrs-/Sommersaison relevant zu sein.

Die Kombination eines minimalistischen Oberteils mit einer kurzen Tweedjacke gleicht die lockere Passform der Jeans aus und schafft eine entspannte Silhouette. Bei schönem Wetter können Sie einen langen Mantel mit einem leicht lockeren Schnitt dazu tragen.

Es gibt einige stilistische Tricks, die unabhängig von der Jahreszeit immer aktuell sind. Einer davon ist die Kombination von Double Denim. Das Hemd kann in die Hose gesteckt und mit einem Gürtel ergänzt werden, der die Taille betont und der Silhouette einen schlanken Look verleiht.

Wenn Sie auf der Suche nach einem Look sind, der für einen halb-formellen Anlass geeignet ist, können Sie mit einem Hemd im gleichen Farbton einen eleganten monochromen Stil kreieren. Bevorzugen Sie Blusen mit koketten Schleifen, die einem der beliebtesten Trends dieses Jahres entsprechen.