"Frou Frou" ist das Epizentrum der Mode für Frühjahr/Sommer 2024: Raffinesse, Eleganz und tadelloser Stil vereinen sich in diesem charmanten Rock, der mit einem Hauch von Nostalgie in die 2000er Jahre zurückkehrt. Er ist zu einem Symbol für Romantik und Verspieltheit geworden, das mit seiner kurzen Länge, den verträumten Kaskaden von Rüschen und einer einzigartigen Stimmung anmutig wirkt.

Die modische Reise von Frou Frou findet in verschiedenen Stilen und Materialvariationen statt: von Seide zu Spitze, Taft zu Chiffon, Schattierungen von Bohème-Ästhetik oder Gothic-Charme. Die Vision jedes Designers ist eine neue Interpretation dieses unvergleichlichen Rocks, die ihm einen Boho-Charme oder einen luxuriösen Bon Ton verleiht.

Der 'Frou Frou'-Mikro-Rock war der Star der Schauen von Miu Miu bis Casablanca, von Loewe bis Patou. Von Spitzenrüschen bis zu skulpturalen, voluminösen Details - jeder Look besticht durch seine Individualität und makellose Eleganz.

"Frou Frou ist nicht nur ein Kleidungsstück, sondern ein Ausdruck von Persönlichkeit, Geschichte und Stimmung. Dieser Rock verbindet gekonnt Klassik mit Innovation und gibt jeder Frau die Möglichkeit, sich modisch auszudrücken.

Seine kurze Länge und die anmutigen Rüschen machen "Frou Frou" zur perfekten Wahl für eine Vielzahl von Anlässen, vom romantischen Spaziergang bis zur Cocktailparty. Ob Sie sich nun für die helle weiße oder die geheimnisvolle schwarze Version entscheiden, es wird immer ein Symbol für Eleganz und Stil sein.

Dank seiner Vielseitigkeit lässt sich der "Frou Frou" leicht mit einer Vielzahl von Kleidungsstücken kombinieren, so dass Sie viele einzigartige Looks kreieren können. Von einem Paar bequemer Sneakers und einer Jeansjacke bis hin zu eleganten Absätzen und einer Seidenbluse - die Möglichkeiten sind endlos.

Dieser Rock ist nicht nur ein Modetrend, sondern auch ein Teil der Modegeschichte. Seine Verwandlungen und Interpretationen in verschiedenen Kollektionen spiegeln die Dynamik und den kulturellen Kontext der jeweiligen Saison wider. Auf diese Weise ist Frou Frou nicht nur ein Kleidungsstück, sondern Kunst, die in der Welt der Mode lebt.

Ob einladende Weißtöne oder die mystische Tiefe von Schwarz, "Frou Frou" erstrahlt in jeder Saison in einem neuen Licht. Minimalistische Eleganz oder raffinierter Gothic-Chic, jede Variante besticht durch ihre Schönheit und ihren Stil.

So wird "Frou Frou" nicht nur zu einem Trend, sondern auch zu einer Stilikone, die eine Renaissance in der Frühjahrs- und Sommergarderobe jeder modischen Dame erlebt. Er ist nicht nur ein Rock - er ist die Verkörperung von Anmut und Eleganz, die die Herzen von Fashionistas auf der ganzen Welt erobert.

Die modische Abstimmung von Schuhen zu einem Faltenrock ist eine wahre Kunst, die es Ihnen ermöglicht, einen harmonischen und stilvollen Look zu kreieren. Genauso wichtig wie die Wahl des Rocks selbst ist das perfekte Paar Schuhe, das Ihren Stil mit Eleganz und Raffinesse ergänzt. Wenn Sie auf der Suche nach einem Look sind, der Sie beeindruckt und in seinen Bann zieht, sollten Sie auf die unten aufgeführten tollen Kombinationen und stilvollen Varianten von Schuhen zum Faltenrock achten.

Flache Ballettschuhe mit Blumenmuster: Raffinierte Ballet Flats mit ungewöhnlichen Knöchelverzierungen verleihen Ihrem Look Einzigartigkeit und Eleganz. Diese Variante eignet sich für alle, die einen romantischen und zarten Touch für ihren Frühlingslook suchen.

Pumps mit quadratischer Spitze: Das Schuhmodell mit quadratischer Spitze verleiht Ihrem Look ein wenig Kühnheit und Entschlossenheit. Es ist die perfekte Wahl für alle, die Klassik mit Modernität und Raffinesse verbinden möchten.

Kitten-Heels mit einem klassischen Rock: Dank des kleinen Kitten-Heels wird Ihr Look noch femininer und eleganter. Dieses Paar passt perfekt zu einem klassischen Rock und verleiht Ihrem Frühlingslook einen Hauch von Raffinesse.

Loafers mit einem Faltenrock im Büro: Kombinieren Sie elegante Loafers mit einem Faltenrock für das Büro, um einen unschlagbaren Look zu kreieren. Diese Kombination drückt Ihre Einzigartigkeit und Originalität aus und verleiht Ihrem Look einen Hauch von Leichtigkeit und Charme.

Metallic-Schuhe mit einem verspiegelten Rock: Helle und raffinierte Metallic-Schuhe passen perfekt zu einem verspiegelten Rock und sorgen für einen faszinierenden und modischen Look. Diese Kombination drückt Ihre Kühnheit und Ihren Stil aus und lenkt die Aufmerksamkeit auf Ihren tadellosen Modegeschmack.

Dries Van Noten ist der Meinung, dass es bei seiner neuesten Kollektion nicht nur um Mode, sondern auch um Stil geht. Es geht um eine Frau, die Zärtlichkeit und Stärke miteinander verbindet.

Seit fast 40 Jahren interessiert sich der belgische Designer mehr für Stil als für Mode. Er hat immer versucht, durch die Kombination unerwarteter Elemente einzigartige Looks zu kreieren.

Seine neueste Kollektion bildet da keine Ausnahme: Hier sehen Sie eine Kombination aus einem grauen Sweatshirt mit Regenbogenstörchen und einem lavendelfarbenen Seidenanzug mit verblichenem Denim.

Auf dem Laufsteg sind verschiedene Textilien zu sehen: von zotteligem Pelz bis zu verzinntem Metall. Auch die Farben sind vielfältig, und ihre Kombinationen können als überraschend bezeichnet werden.

Obwohl die Kollektion minimalistische Stücke enthält, beeindruckt sie durch ihren Reichtum an Farben und Texturen. Der Designer behauptet, dass seine Arbeit auf Versuch und Irrtum beruht und er nicht daran interessiert ist, einem System zu folgen. Er versucht, Kreativität und Individualität in seinen Kollektionen zu fördern.

Die Herbst/Winter-Kollektion 2024/2025 von Dries Van Noten erinnert uns daran, wie wichtig es ist, zu experimentieren und sich durch Kleidung auszudrücken. Der Designer behält die Elemente des traditionellen Stils der Marke bei, fügt aber Frische und Unvorhersehbarkeit hinzu, was seine Kollektion zu etwas Besonderem macht.

Die wichtigsten Modetrends für 2024 spiegeln das Kaleidoskop der verschiedenen Stile und Trends wider, die das Modebild in diesem Jahr bestimmen werden.

Das nächste Jahr verspricht farbenfrohe und leuchtende Akzente, denn nach einer Periode der Dominanz neutraler Töne zielen die Modetrends darauf ab, wieder Farbe ins Spiel zu bringen. Zu den besten Entscheidungen für 2024 gehören satte Edelsteintöne wie Smaragd, Rubin und Saphir. Diese Farben finden sich in einer Vielzahl von Modeartikeln wieder, von der Kleidung bis zu den Accessoires, und verleihen dem Look Luxus und Noblesse.

Minimalismus und Klassik sind 2024 wieder auf dem Vormarsch, vor allem im Business-Stil. Miuccia Prada und andere Modemarken lassen den minimalistischen Business-Look der 90er Jahre wieder aufleben und bieten elegante Silhouetten und zurückhaltende Designs, die nicht nur im Büro, sondern auch im Freien von Bedeutung sein werden.

Auch Prints und Muster erleben ein Comeback auf den Laufstegen und stellen die Regeln des Minimalismus in Frage. Von Leopardenmotiven bis hin zu Polka-Dots verleihen sie den Bildern Lebendigkeit und Energie und machen sie ausdrucksstark und einprägsam.

Die Ästhetik des "eklektischen Opas" verkörpert die Idee des Hyper-Individualismus und der Originalität. Es ist eine Kombination aus verschiedenen Kleidungsstücken und Accessoires, die einen einzigartigen und unnachahmlichen Stil für jede Person schafft.

Accessoires werden zu einem integralen Bestandteil eines modischen Looks und verleihen ihm ein komplettes Aussehen. Von Broschen bis zu Ketten werden Metalldetails zu dekorativen Elementen, die dem Look Charme und Eleganz verleihen.

"New Romance" ist ein mutiger Stilbruch, der Punk-Ästhetik mit elegantem Maximalismus verbindet. Kräftige Farben, verschiedene Prints und Layering schaffen Looks, die durch ihre Originalität und Energie beeindrucken.

Knöchellange Jeans sind ein echtes Multitalent in der Garderobe und ein zeitloser Klassiker, der nie aus der Mode kommt. Ursprünglich in den 1990er Jahren populär geworden, zeichnen sie sich durch ihre perfekte Länge aus, die den Knöchel freilässt und somit Schuhe optimal zur Geltung bringt. Dieser Jeansschnitt bietet eine fantastische Vielseitigkeit und lässt sich problemlos mit unterschiedlichsten Schuhen und Oberteilen kombinieren.

Beginnen wir mit den klassischen hell- oder dunkelblauen Jeansvarianten. Diese Allrounder sind wahre Stilgaranten und können je nach Kombination sowohl im Alltag als auch bei Abendveranstaltungen glänzen. Tragen Sie sie lässig mit einem simplen weißen T-Shirt und Vintage-Sneakern für einen entspannten Look oder kombinieren Sie sie mit einem eleganten Oberteil und einem zweireihigen Mantel für einen schicken Abendstil.

Für diejenigen, die es noch etwas eleganter mögen, sind schwarze und graue Jeans eine ausgezeichnete Wahl. Sie sehen fantastisch aus in Kombination mit edlen Stiefeln oder Absatzschuhen und verleihen jedem Outfit eine Note von Raffinesse. Kombiniert mit Sneakern oder Loafers, eventuell ergänzt durch farbenfrohe Socken, schaffen sie auch am Tag einen stilvollen Look.

Und für die Mutigen unter uns, die ein Statement setzen möchten, gibt es Jeans mit maximalistischen Designs. Denken Sie an Jeans mit floralen Mustern, Lederapplikationen oder auffälligen, kontrastierenden Einsätzen. Diese Modelle sind mehr als nur Kleidungsstücke – sie sind ein Ausdruck Ihrer Persönlichkeit und Ihres Muts, modische Risiken einzugehen.

Schwarze und graue Jeans eignen sich auch hervorragend für Abendlooks. Sie sehen mit eleganten Stiefeln oder Absätzen charmant aus und bestechen durch ihre Eleganz. Und für einen stilvollen Tageslook tragen Sie einfach Sneakers oder Loafers und bunte Socken dazu.

Ob Sie nun einen entspannten Nachmittag in der Stadt verbringen oder sich für einen eleganten Abend zurechtmachen, knöchellange Jeans sind ein unverzichtbares Element, das Ihnen hilft, mit Leichtigkeit stilvolle und individuelle Looks zu kreieren. Mit der richtigen Jeans in Ihrem Kleiderschrank sind Sie auf alles vorbereitet.

Die Garderobe von Sofia Vergara in der Netflix-Serie Griselda lässt die Ära der 1970er und 80er Jahre in Miami mit unvergleichlicher Eleganz und Stil nachempfinden.

 Von glitzernden Kleidern bis hin zu Satinblusen mit Tiermotiven spiegelt jedes Kleidungsstück den Luxus und Glamour dieser Ära wider.

Lurexkleider, Lamé und Metallic-Töne, die an flüssiges Gold erinnern, sind Ausdruck des Luxus der Abendgarderobe. Satinblusen mit tiefem V-Ausschnitt und Animal-Print verleihen dem Look Charisma und Stil.

Der Safaristil, der Exotik und Abenteuer widerspiegelt, zeichnet sich durch viele Leinenartikel, Naturtöne und aufgesetzte Taschen aus.

Massiver Schmuck, große Ohrringe, Armbänder und Ringe, verleihen der Heldin Luxus und Raffinesse.

Brillen haben schon immer eine wichtige Rolle im Stil der Mafiafrauen gespielt und verleihen dem Look zusätzlichen Charme und Geheimnis.

Die Wickelkleider und die Schlaghosen mit hoher Taille, die ihre Wurzeln in den 1970er Jahren haben, lassen die Heldin elegant und feminin aussehen.

Die Seidenkleider, vom Boudoir-Kleid bis zum eleganten Rockanzug, sind Ausdruck von Raffinesse und Geschmack.

Jedes Element der Garderobe von Sofia Vergara in der Serie "Griselda" ist die Verkörperung von Stil und Luxus jener Zeit, die den Zuschauer zweifellos in die Ära der Mode und Eleganz der vergangenen Jahrzehnte versetzt.

Auf der Mailänder Modewoche für die Saison Herbst/Winter 2024/2025 präsentierten die Designer eine Reihe von eleganten und stilvollen Kollektionen, die ein Zeichen für die Mode der Zukunft setzen. Sie zeichneten sich durch Ausgewogenheit und Energie aus und entsprachen dem Zeitgeist. In diesen Kollektionen wurden einige wichtige Trends zusammengefasst, die bei der Vorbereitung auf die nächste Modesaison zu beachten sind.

Bei den Farben fiel zunächst der moosgrüne Farbton auf, der auf den Laufstegen von Marken wie Ferragamo, Bally, Bottega Veneta und Alberta Ferretti zu sehen war. Seine Verwendung auf Kleidern, Mänteln und Accessoires sorgte für eine besondere Atmosphäre bei der Show.

Was den Stil anbelangt, so wurde in Mailand der Minimalismus des Unternehmens mit strenger, aber femininer Kleidung von Marken wie Bally und Bottega Veneta wiederbelebt. Diese Kollektionen zeichneten sich durch eine tadellose Verarbeitung und Raffinesse aus.

Auch Leder stand auf den Laufstegen im Mittelpunkt. Von Ferragamo bis Versace fielen die Lederwaren durch satte Farbtöne und stilvolle Silhouetten auf, die den Looks Eleganz und Sexyness verliehen.

Bei den Schuhen waren hohe Stiefel einer der Top-Trends. Von Gucci bis Fendi reichten sie weit über das Knie hinaus und sorgten für spektakuläre Looks bei den Fashionistas.

Flauschige Fransenschuhe und voluminöse Schuhe aus Ziegenhaar schließlich verliehen den auf der Mailänder Modewoche präsentierten Looks Charme und Laune. Es ist vielleicht nicht der praktischste Trend, aber er spiegelt die Ästhetik und Kreativität der italienischen Designer wider.

Im März 2023 setzte Miuccia Prada erneut ein modisches Ausrufezeichen und lenkte die Damenmode in eine neue Richtung. Ihre Designs, die einst die Welt der Mikro-Röcke und bauchfreien Pullover beherrschten, machten nun Platz für eine radikal andere Ästhetik. Das Y2K-Revival, das die Mode der 2000er Jahre zurückbrachte, ging seinem Ende entgegen. Miuccia Prada führte die Miu Miu-Herbst/Winter-Kollektion 2023/2024 ein, die mit einem Hauch von Bibliothekars-Chic und akademischer Strenge beeindruckte. Die Models schritten in ovalen Brillen, knielangen Röcken und groben Brogues über den Laufsteg, ein Look, der an gebildete Akademikerinnen erinnerte.

Miuccia Prada, bekannt für ihre Fähigkeit, das Unkonventionelle in Schönheit zu verwandeln, hat es wieder einmal geschafft. Ihre Vision einer Ästhetik, die Intellekt und Mode verbindet, spiegelte sich bald in der ganzen Modebranche wider. Influencer und Blogger begannen massenhaft, Inhalte zu kreieren, die Sehbrillen in den Mittelpunkt stellten. Die ikonische Bayonetta-Brille der 2000er Jahre wurde wiederbelebt, diesmal als Teil von verführerischen Fotoshootings.

Prominente wie Julia Fox, Kaia Gerber, Hunter Schafer und Sidney Sweeney wurden gesichtet, wie sie den Geek-Chic auf die Straßen brachten. Der Trend hin zu einer Brille als modisches Statement und nicht nur als Sehhilfe war unverkennbar. Diese Entwicklung deutet auf einen interessanten Wendepunkt in der Popkultur hin: Echte Nerds wurden vielleicht nicht immer gefeiert, aber das Konzept des "Geek-Chic" fand Anklang, nicht zuletzt weil es von berühmten, reichen und traditionell attraktiven Persönlichkeiten getragen wurde.

Miuccia Prada hat das Potential dieses Stils erkannt: Eine Brille zu tragen bedeutet nicht nur Sehhilfe, sondern verleiht dem Träger auch eine Aura von Intellektualität und Raffinesse. Der Geek-Chic ist somit mehr als nur ein Modetrend; er ist eine Feier des Intellektuellen, des Nachdenklichen. Es ist eine Bewegung, die das Klischee des "langweiligen Intellektuellen" neu interpretiert und in etwas Modisches, Begehrenswertes verwandelt.

Dieser Stil, der nun als "Geek-Chic" bekannt ist, unterstreicht die Verbindung zwischen Mode und Persönlichkeit, zwischen Aussehen und Intellekt. Er ist eine Erinnerung daran, dass Mode nicht nur äußerlich ist, sondern auch eine tiefere, persönliche Aussage treffen kann. Miuccia Prada hat es wieder einmal geschafft, die Konventionen zu durchbrechen und einen Trend zu setzen, der sowohl die Mode- als auch die Kulturwelt beeinflusst. Der Geek-Chic ist nicht nur ein Trend, sondern ein Statement, das Intelligenz und Stil in Einklang bringt.

Bei der diesjährigen Pariser Modewoche traf The Row eine ungewöhnliche, aber kühne Entscheidung: Während ihrer Herbst/Winter-Kollektion 2024/2025 blieben die Kameras aus. Diese Maßnahme, die von der renommierten Modekritikerin Vanessa Friedman auf Twitter publik gemacht wurde, führte zu einer spürbaren Diskrepanz auf Social-Media-Plattformen wie Instagram – kein übliches Fluten von Bildern und Videos von der Show.

Für viele war das eine unerwartete Wende. In einer Branche, die zunehmend von digitaler Präsenz und sofortiger Teilhabe abhängt, schlug The Row einen anderen Weg ein. Anstelle von flüchtigen digitalen Momenten erhielten die Gäste klassische Notizblöcke und Stifte, ein Zugeständnis an die traditionelle Kunst der Beobachtung und des Innehaltens. Diese scheinbar einfache Geste verlangte den Gästen ab, sich auf eine tiefere, introspektivere Art mit der Show auseinanderzusetzen, fernab der Oberflächlichkeit und Schnelllebigkeit digitaler Medien.

Diese Entscheidung von The Row brachte eine Mischung aus Frustration und Bewunderung hervor. Auf der einen Seite standen Fans und Teilnehmer, die es gewohnt sind, Ereignisse durch den Filter ihrer Kameralinsen zu erleben. Auf der anderen Seite jedoch entstand eine einzigartige Atmosphäre, in der Mode als reine Form – losgelöst von digitaler Ablenkung und sofortiger Verbreitung – erlebt werden konnte.

Indem The Row den Gästen die Möglichkeit gab, sich Notizen zu machen, betonten sie die Bedeutung des bewussten Erlebens. In einer Welt, in der Bilder häufig mehr sagen als tausend Worte, forderte The Row die Gäste auf, ihre eigenen Worte zu finden, um die Schönheit und das Handwerk ihrer Kollektion zu beschreiben. In gewisser Weise könnte dies eine tiefere, dauerhaftere Erinnerung schaffen als jedes noch so perfekt gefilterte Foto.

Dieser Schritt spiegelt auch das Sprichwort "Geld schreit, Reichtum flüstert" wider. The Row setzt sich bewusst von der gängigen Praxis ab, Mode durch massenhafte, öffentliche Zurschaustellung zu zelebrieren. Sie schaffen eine exklusive Erfahrung, die nicht durch die Linse eines Smartphones, sondern durch die Sinne und die persönliche Wahrnehmung der Gäste erlebt wird. Eine Einladung zu einer Show von The Row wird somit zu einem Zeichen für diskreten Luxus und Stil.

Diese Herangehensweise fordert uns auf, die Beziehung zwischen Mode, Medien und Publikum neu zu überdenken. Sie wirft die Frage auf, was in der Modebranche wirklich zählt: Ist es die öffentliche Darstellung und die sofortige Anerkennung durch Likes und Shares, oder ist es die persönliche Erfahrung und Wertschätzung von Design und Handwerk? The Row scheint die Antwort zu kennen: Wahre Eleganz und Luxus benötigen kein Schaufenster – sie sprechen für sich selbst.

Im Dezember 2023, während der Chanel Pre-Fall 2024 Show, fügte die Marke unerwartet passende Visiere zu ihren Tweed-Anzügen hinzu. Bald darauf enthüllte Penelope Cruz bei der Premiere des Films Ferrari in Madrid ein neues Accessoire der französischen Marke. Zunächst schien es, als wäre dieser Chanel-Hut nur eine vorübergehende Modeerscheinung, doch bei den Schauen der Herbst/Winter-Kollektionen 2024/2025 wurde klar: Die Mütze in der Gegenversion ist wieder im Trend.

Der Visor, einst eine praktische Kopfbedeckung für die Arbeiterklasse und junge Journalisten des frühen 20. Jahrhunderts, hat sich in ein Modephänomen verwandelt, das durch die Fernsehserie "Sharp Visor" neu entfacht wurde. Diese Wiederauferstehung des Visors, auch als Newsboy Cap bekannt, hat ihn zu einem Liebling der Prominenten gemacht. Stars wie Idris Elba, Harry Styles, Leonardo DiCaprio und die Beckhams haben diesen Trend mitgeprägt und gezeigt, dass der Visor weit mehr als nur ein Accessoire ist – er ist ein Statement.

Dieses Revival hat jedoch auch neue Herausforderungen mit sich gebracht. Der Visor, traditionell ein Unisex-Artikel, birgt gewisse Assoziationen und setzt ein gewisses Geschick im Umgang mit Mode voraus. Einen Hut oder eine Mütze zu tragen, erfordert ein Verständnis für den richtigen Kontext – und das ist nicht jedermanns Sache. Der Visor, mit seiner einzigartigen Form und Geschichte, fällt da besonders ins Gewicht.

Die bevorstehende Herbst/Winter Saison 2024/2025 könnte jedoch eine Wende bringen. Designer weltweit scheinen entschlossen, die konventionellen Grenzen der Hutmode zu sprengen. Sie fordern ihre Kunden heraus, selbst mit dem Stil des Visors zu experimentieren. Es geht nicht mehr nur darum, den Visor zu tragen, sondern darum, ihn neu zu interpretieren und in das eigene, individuelle Moderepertoire zu integrieren.

In dieser Saison sehen wir also vielleicht eine spannende Verschmelzung von klassischen und modernen Stilelementen. Der Visor könnte in unerwarteten Materialien, mit unkonventionellen Mustern oder in kühnen Farbkombinationen erscheinen. Vielleicht wird er sogar mit neuen Formen experimentieren, die die traditionelle Silhouette herausfordern.

Die Botschaft der Designer ist klar: Mode ist ein Spielplatz der Kreativität, und der Visor ist eines ihrer vielseitigsten Spielzeuge. Diese Saison lädt dazu ein, mutig zu sein, mit Traditionen zu brechen und persönliche Modeaussagen zu treffen. Der Visor ist nicht länger nur ein Relikt der Vergangenheit, sondern ein Symbol für modische Freiheit und Experimentierfreude. Es ist eine spannende Zeit für Hutliebhaber und Modeenthusiasten gleichermaßen, da der Visor die Bühne betritt und beweist, dass er mehr als nur eine Kopfbedeckung ist – er ist eine Leinwand für persönlichen Ausdruck.

Die Kollektion von Anna Sui, inspiriert von den 1920er Jahren.

Die von den 1920er Jahren inspirierte Kollektion von Anna Sui greift Hüte aus dieser Zeit auf und kombiniert knallbunte Schirme mit Miniröcken und hohen Stiefeln. Dolce & Gabbana versuchte, die Kopfbedeckung zu sexualisieren, indem sie sie mit viel schwarzer Spitze, Netzstoff und gewagten Ausschnitten kombinierte.

Darüber hinaus haben bereits einige Prominente begonnen, diesem Accessoire ihre Aufmerksamkeit zu schenken. So wurden Visiere bereits von Margaret Queally, Meg Ryan und Addison Rae getragen. Zweifellos werden wir in den kommenden Monaten immer mehr Stars und Influencer sehen, die Visiere tragen.